中国电视剧行业的景气指数，正稳步回升。
大数据显示，3年来共有23万集电视剧播出，国剧稳居电视荧屏“C位”，涌现《梦华录》《三体》《狂飙》《幸福到万家》等多部叫好又叫座的作品。
电视剧创作如何紧跟时代脚步，以温暖的基调底色反映火热现实生活？多类型多题材百花齐放，电视剧未来的创新点在哪里？腾讯视频等长视频网站又能怎样推动行业高质发展？
6月6日，“影视剧的创新与机遇”主题论坛在厦门举办。
作为首届中国电视剧大会的重头论坛之一，腾讯视频邀请郑晓龙、杨阳、费振翔、杨磊、李木戈等知名导演齐聚一堂，共论影视剧创新心得与未来发展方向。
▍内容创新是破局关键
作为近三年来规模最大、规格最高的电视剧行业盛会，首届中国电视剧大会聚焦“放歌新时代·剧耀新征程”主题，电视剧制作机构、播出平台、影视基地、导演、制片、经纪人、音乐人等全产业链全行业从业代表机构参会，可谓盛况空前。
“创新”二字，正是首届中国电视剧大会的焦点议题。
“影视剧的创新与机遇”主题论坛，专题探讨国剧的高质发展方法论。当下，中国电视剧市场的审美风尚与市场格局，较之以往均发生深刻变化。
与此同时，国剧在2023年上半年爆款频出，《狂飙》开启全民追剧热潮，《三体》开辟国产科幻全新赛道，《梦中的那片海》则以年代剧映照时代变迁。站在这一时间节点，梳理国剧创新与机遇更显重要。
“中国电视剧在内容与形式上的创新，给我留下了深刻印象。”郑晓龙在论坛上表示，中国电视剧创新分为内容创新和形式创新两大类，《觉醒年代》《人世间》《风吹半夏》《狂飙》在内容上有所突破，如《人世间》讲改革开放里人心的变化，最大成功因素“不是以改革为主，而是以老百姓的生活变迁为主线，这既符合时代真实，又能够直击普通人内心”。
《风吹半夏》也是郑晓龙眼中善于内容创新的典范。他指出，该剧跳出了“只有在古代架空才能产生大女主剧”的创作范式，把改革开放与大女主相结合，描摹出生机勃勃的时代形象，“值得回看，勾勒出时代的立体风貌”。
谈及形式创新，郑晓龙梳理自己的“创新简史”，“中国第一部系列喜剧《编辑部的故事》，中国第一部全程在美国拍的《北京人在纽约》，一年一集、跨度50年的《金婚》，都是电视剧在呈现形式上的创新。”这些样式上的创新与近年来的一些爆款作品有异曲同工之妙，“比如《漫长的季节》《开端》等都在形式上有鲜明创新”。
腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟表示，无论是内容创新还是形式创新，长视频网站都非常欢迎：“‘高质量和创新为驱动’主要体现在剧集创作和内容呈现上，包括平台的播出机制、人才搭建等方面。作为以内容为王的平台，腾讯视频秉持对艺术创作者的尊重，提供自由的创作空间，希望通过不断迭代创新，让精品化的创新内容变为平台上可持续提升的核心竞争力，带动整个行业的良性发展。”
▍创新之前要与观众对话
一方面，中国电视剧正处在加速恢复的上升通道；另一方面，在短视频的剧烈冲击下，中国电视剧创作也面临着内容同质化严重等诸多挑战。
如何自我修炼、自我创新，讲好时代故事、讲好中国故事，是摆在所有创作者面前的难题。郑晓龙便坦言，“创新是要冒风险、要吃苦的，得提前做好心理准备”。
创新之前，要学会与观众沟通，是“影视剧的创新与机遇”主题论坛与会嘉宾的一致观点。
《三体》导演杨磊表示，创作《三体》时，第一件事想的便不是创新，而是如何与观众对话，“让中国观众对自己的科幻题材也有接受度”。
杨磊分享《三体》的创作经历，“拍《三体》虽然是拍科幻，但是要有一颗做现实主义作品的心，所以我走进剧组的第一句话就是‘请大家忘掉我们拍的是科幻’，要从今天开始用现实主义的态度来看待这部戏。”
为此，杨磊带领团队做了大量的考据工作，其中包括上世纪六七十年代的背景、小说所探讨的科学问题等，“光考据就花了半年时间，为的就是把《三体》‘按’在地上，别让它‘飞’起来。”
“把《三体》的脚落在地上”，成了杨磊创作《三体》时的核心理念。“拍摄作品时，要想怎么能与观众共情，让他们能体会到你的输出，因此我们的科幻应该输出我们中国人自己的科幻感受，还是得回到中国故事与中国方式。”
杨磊表示，正是在这一过程中，他逐渐发现“特效只是手段”。“很多人从小看各式各样的美国大片，甚至有了视效大片情结，但在拍摄《三体》时，我越来越发现我们更应关注它的内容核心，要先落回到我们讲述的故事上去，比如‘水滴击败2000多艘战舰’，这场戏的核心不是特效，而是文明的不对等关系。”
同样是“与观众对话”，《梦华录》导演杨阳也强调：“作为导演，我想在二度创作中提炼出与今人的互动，就把身边小姐妹与小兄弟的北漂经历带到了古装剧中，展现宋代北漂如何艰辛地完成自己的人生使命，如何相互携手、一起前行。”
▍创新与回归经典如同一辙
“守正而不守旧，尊古而不复古。”文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深层、最持久的力量，中华民族的优秀传统文化则是中国电视剧人在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。
在“影视剧的创新与机遇”主题论坛上，多名嘉宾不约而同谈到“创新是对传统的继承”。
导演杨阳表示，自己是带着对中国古典文化的致敬来完成《梦华录》的拍摄，“我们看到剧中有大量的古代文献、绘画，能找到宋代最真实、最灿烂的文化侧影。”
杨阳强调，以往业内谈剧集创作，“总是很着急讲故事；但现在要心平气和讲故事，把古代人的审美和生活方式呈现给现代人，其实这也是一种创新——我甚至觉得，创新和沿袭、回归经典如出一辙，不能只看表面”。
四岁开始就学习京剧，导演费振翔也强调要对经典做好继承：“创新最重要的是继承，根上的东西还没弄明白，又怎么创新呢？我从小学戏曲，它跟影视剧是一样的，都得先规规矩矩拍戏，先把规矩立好了，再去想创新。”
“规规矩矩拍戏，扎扎实实做人物，并不一定要很花哨的技巧去叙事。”《司藤》导演李木戈也表示，做好人物与叙事，自然会给人留下深刻印象。“比如大家对国产科幻的概念停留在小时候的《霹雳贝贝》这一层面上，横空出世的《三体》就极大拓宽了科幻题材，为国内科幻题材打开全新赛道；《漫长的季节》则用《人世间》的方式打开了《隐秘的角落》，叙事上的创新、配乐上的大胆，都非常有记忆点。”
从“影视剧的创新”谈到“影视剧的机遇”，导演李木戈表示，古装剧未来依旧会是长盛不衰的类型：“一方面，因有几千年的传统文化积淀，古装戏可挖掘的素材非常多；另一方面，相较现实题材，古装戏距离生活较远，导演在视觉呈现上的发挥空间更大一些。”
李木戈认为，古装历史正剧成为未来的重要创作方向。“审美是一个‘轮回’，可能再过一两年，大众的审美需求再次回归，古装历史正剧的市场也将会越来越好。”
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